貴族學校出身演員居藝文界的主導地位？

(本文於2015年2月15日於獨立評論天下網站上刊登，連結於此：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/2401)

近期在英國針對畢業於貴族學校的演員是否佔了較多演藝生涯優勢的議題，可以說是吵得沸沸揚揚，蘇格蘭演員詹姆斯麥卡沃伊(James McAvoy)也特此發表了看法。他日前接受蘇格蘭先驅報(Herald of Scotland)的採訪時表示：「以目前的趨勢持續下去的話，恐怕將會對英國社會造成損害。」詹姆斯麥卡沃伊還是戲劇學校學生的時候，必須在麵包店工作 來替自己支付學費，而非生出於優渥家庭背景而直接進入貴族學校念書。

「我們必須要清楚認知到：現在已有太多貴族學校出身的演員，開始威脅到 並非同樣背景出身的演員未來生涯發展。」他表示自己提出這樣的看法不是刻意針對指責所有具這般背景出身，且也發展地相當成功的演員，而是擔憂這樣的現象無 法代表真正的英國。詹姆斯麥卡沃伊關注的是：來自不同背景的人無法在藝術領域獲得相同的起步與發展機會和管道，那麼未來的五年、十年，這個社會究竟會變得 如何？只要有一小部分的社會人士開始佔據掌控所有文化藝術層面，或是我們只選擇看見少數人代表囊括了整個文化發展，而忽略其他更多元的元素時，便是個不公 平的開始，同時也將相當程度地阻礙社會發展。

伊頓公學(Eton)與哈洛公學(Harrow)是英國最古老以及最菁英的公立學校之一，培育了未來政治與各行業的領袖，不過近年來他們也開始培養出一群相當優秀且具表演天賦的演員。畢業於伊頓公學的艾迪瑞德曼 (Eddie Redmayne)與畢業於哈洛公學的班尼迪克康伯拜區(Benedict Cumberbatch)將在今年第87屆奧斯卡頒獎典禮角逐最佳男主角獎項，這兩位演員或許正是當前以議題最具代表性的例子吧！同樣念伊頓公學的還有多 米尼克威斯特(Dominic West)、湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)、戴米恩路易斯(Damian Lewis)等人，而這些還只是伊頓公學的部分而已，加上還有更多知名女星同樣有幸能夠進入所謂的貴族學校，例如羅莎蒙派克(Rosamund Pike)、艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)與蕾貝卡霍爾(Rebecca Hall)等人。

關於此類出身背景與階級問題的辯論在 英國演藝圈已經持續了好一段時間，也許更明確的說法是，一直以來，階級意識在英國社會都扮演著相當重要的角色，姑且不論其好壞。大致上來說，最典型的大概 是幾個英國連鎖超市自然擁有不同階層類型的顧客群，同樣商品在不同超市販售不同價格，以及超市選擇設立的地點也與區域本身的「好壞」有著某種程度的關聯。

英國老牌演員茱莉沃爾特斯(Julie Walters)表示來自一般工薪階層的人可能無法負擔戲劇學校學費，而就因此錯失了同樣的機會，這樣的情況實在是令人吃驚；大衛莫理西(David Morrissey)也同樣聲稱或許只有富爸媽的孩子才較有機會在演藝世界成功地存活下去。

根據英國勞工黨新任影子文化大臣克里斯布萊恩特 (Chris Bryant)於今年一月提出的見解，他認為在文化藝術領域必須解決的問題是像艾迪瑞德曼或詹姆斯布朗特(James Blunt)之流，這樣來自較為優渥家庭背景的人已居重要主導地位的事實。針對今年五月即將舉行的英國大選，布萊恩特表示：若勞工黨贏得大選重新拿回執政 權，身為文化大臣的他，其主要工作重點之一將會是鼓勵推廣文化藝術的多元性以及推動更為公平的經費補助原則。布萊恩特另特別指出，勞工黨也擬將努力解決倫 敦以外地區和英格蘭東南部所面臨的「文化乾旱」(cultural drought)之情形，再鼓勵文化界多錄用來自不同背景的藝術工作者。

或許問題不僅單純是什麼樣背景的人容易獲得主導地位而已，城鄉差距或甚是城市之間的差距，也造成不同地區背景的藝術工作者或是剛畢業的年輕人進入該領域的困 難度上之差異。倫敦本身或是就是個巨大的屏障，以前大學與戲劇學校學費遠比現在便宜許多，倫敦的生活成本也每年持續地在成長，特別在2012年辦完奧運之 後，各區房價行情成長約20%，若選擇住在倫敦可能會對財務造成較大的負擔。我們常說貧富差距變大，確實，現今制度設計與大環境似乎獨厚了擁有一定財產以 上的人，對這些人而言，要在什麼領域順利發展也可能更為容易，或是說比一般人有更多獲得資訊的管道。

在政府遇上財政困難之際，藝術方面的補助總是經費裁減的頭號對象之一，於是整個對於提供藝術教育以及給年輕人發展管道的結構則會因此而改變，加上原有的城鄉貧富差距之擴大，菁英主義才更容易在 藝術界盛行。還是，不只是文化界受到這樣的衝擊，其實各行各業都面臨類似困境？又或不只是英國，全世界這一代的年輕人也都面臨類似的難題？

哈比人：電影與原著之差異

托爾金(J. R. R. Tolkien)所寫的哈比人 (The Hobbit ) 於1937年9月21日出版，是眾所皆知的魔戒系列 (The Lord of the Rings) 前傳，托爾金當初寫了哈比人，由於太受歡迎，又應出版社要求續寫後續故事，且故事長度遠超出原本預期，寫作時間約從1937年開始至1949年，正為二戰前後時期，若要說此系列小說為戰爭時期產物大概也不為過。一戰期間，托爾金最好的朋友死在戰場上，現今大家對於哈比人的認知為托爾金的親身經歷加上本身對於神話故事的偏愛所結合出來的作品。有關於原著與電影之間之差異，筆者將不一一贅述。

首先，大概不論是影評人或是觀眾的觀後感，不少對於矮人族成員之一齊力 (Kili)與女精靈陶烈兒 (Tauriel) 之間的愛慕有點摸不著頭緒，至少筆者本人是如此。僅僅幾句對話之後兩人就陷入無法言喻的戀愛情境，這樣的劇情發展大概也只能立足於兩角色一見鍾情的概念吧。

首先是這條感情線在劇本上的發展問題，不少古典文學都涵蓋了男女主角一見鍾情的基準元素，而後加入錯綜複雜的橋段，進而發展出主角之間的心境變化，或許在層層誤解冰釋後，便能再進化至快樂大結局。但在哈比人的故事脈絡裡，放入童話般的插曲也未免太顯突兀，根據原著，矮人與精靈之間有很深的閒隙，相信固然不是每個矮人精靈都抱持著同樣的仇恨，但相較於在魔戒裡的矮人金靂    (Gimli，在哈比人中的矮人葛羅音 (Groin) 的兒子) 與精靈勒句拉斯 (Legolas) 在旅途上共患難之後所培養出的兄弟般情誼與信任，齊力與陶烈兒在電影裡並無如此明顯且有脈絡可循的情愫得以適當發展，更別說陶烈兒這角色在原著裡根本不存在，完全是編劇群編造出來的角色。

所有改編自小說的電影難免在故事背景或角色與其性格描繪之戲份多寡有所調整，多半是電影礙於放映時間限制，無法呈現所有對話與細節，因此必須有所刪減或異動各角色戲分。有趣的是：托爾金的好友C. S. 路易斯 (C. S. Lewis) 所寫之納尼亞傳奇 (The Chronicles of Narnia) 系列小說，與目前依照作者寫作順序 (納尼亞傳奇的小說寫作時間順序與小說故事發生時間序列有所不同，在此暫不贅述) 而拍成的三部電影比較，由於每本小說內容稍微單薄，反而給讀者甚至是電影製片更多想像空間，也相對容易能夠發揮或充分拍出每一章節。在哈比人的例子，則由於設定為每集長達近三小時的三部曲，又獲更多空間與時間延伸原著僅用一句或一段話帶過的情節，更別說是編劇群憑空創造出來的角色，製造了更多話題與娛樂效果。

棕袍巫師瑞達加斯特 (Radagast) 在原著僅提及一次，而在哈比人首部曲「意外旅程」 (The Hobbit: Am Unexpected Journey) 則有了舉足輕重的戲份。總結而言，大概首部曲是最忠於原著的，托爾金在哈比人與魔戒小說中大量描繪詩歌在中土世界的重要性，電影能夠將其文字轉換為歌曲音樂，給觀眾帶來聽覺的享受，在首部曲「意外旅程」便能清楚感受到。之後的故事就是編劇群發揮想像力去改編與營造更多好萊塢式電影的橋段，增加比原著更為豐富緊湊的情節與對話情境。

針對遠征至孤山 (Lonely Mountain) 試圖奪回家園的13個矮人，小說除了索林(Thorin) 這角色比其他矮人都更為突出之外，其餘的似乎不太顯著，加上真正的主角又是哈比人比爾博 (Bilbao Baggins) 。電影將所有角色視覺化，為使觀眾更能分辨眾多都被作者賦予名字的矮人，在化妝外型上必須要有所區別，再來就得靠各演員根據劇本所需詮釋出其個性的功力了。

電影三部曲更加重索林的戲份，除必須仰賴好劇本能夠描繪出該角色的層次，更需要演員的功力，如何挑戰更顯複雜的個性。在故事設定方面，固然矮人們屬於「好人」的那方，但在電影中我們看到的似乎不如傳統想像中的「好人」那樣地單純，反而是個極有個性、固執且冷峻的索林。對於飾演索林的英國演員理查阿米帝吉 (Richard Armitage) 而言，他喜歡在研究任何即將詮釋的角色上，尋找其角色的正反面，舉例來說，若要飾演英雄角色，他會特別尋找該角色的缺點或缺陷；相反地，對於「壞人」之角色，則試圖找出其長處與優點。理查阿米帝吉也曾提及他重新從莎翁 (William Shakespeare) 的馬克白 (Macbeth) 、亨利五世(Henry V) 與理查三世 (Richard III) 等作品中找到更多的靈感，這些故事主人翁姑且不論是否屬於單純的好人與壞人，某種程度來說也與索林這角色相呼應，都試圖去成就些什麼，而為達成其目的的過程中，都遭遇前所未有的試煉與困難。

編劇群另在續集「荒谷惡龍」 (The Desolation of Smaug) 與「五軍之戰」(The Battle of the Five Armies)將人類弓箭手巴德(Bard)的戲份增加，更增添一股滄桑感，將原著裡那位正直時而略顯憂鬱的巴德，能在電影中擴大展現其勇氣與領導能力。就連惡龍史矛革 (Smaug) 也更反映出現今電影產業在特效製作所能達成的擬真度與細膩感，又特別找來當紅英國影星班尼迪克康伯拜區 (Benedict Cumberbatch) 為史矛革配音以及動態捕捉(motion capture)。

而提到動態捕捉，觀眾也絕不會忘記魔戒系列中相當吸睛的角色「咕嚕」(Gollum) ，演員安迪瑟克斯 (Andy Serkis) 與導演再度合作，還擔任第二劇組的導演！，在首部曲中與比爾博精彩的猜謎，也是成功的改編橋段，謎語比原著還多了那麼一些。若有觀眾不太認識安迪瑟克斯，可以去找導演彼得傑克森 (Peter Jackson) 於翻拍的「金剛」 (King Kong) ，以及同樣是翻拍老片「浩劫餘生」 (Planet of the Apes) 的「猩球崛起」系列 (Rise of Planet of the Apes) ，金剛與猩猩主角凱薩都是安迪瑟克斯親自配音與作動態捕捉，之前也讓外國影評開始討論究竟是應該頒獎表揚這位演員呢，還是後製的特效技術本身更應獲得推崇？！

以上利用較多篇幅介紹筆者個人對於哈比人電影三部曲與原著本身之間之差異的喜好，但不論影迷們喜歡哪種版本，或對於兩個版本中的種種細節各有不同程度之偏好，兩者最終都傳達一訊息，就是主人翁哈比人的勇氣，再如何看似渺小平凡的人物，也會經歷不平凡的旅程與冒險，更在旅途當中，找到勇氣，發現了自己不曾擁有的一面，回到袋底洞的比爾博，不再是原本那樣習慣規律平靜生活的哈比人。

〈旅遊的滋味〉米納克劇院美好回憶

（本文於2013年9月24日刊登於自由時報旅遊版：http://news.ltn.com.tw/news/supplement/paper/716454/print）

對於英國人而言，位於英格蘭西南端的康瓦爾郡(Cornwall)，是夏日度假勝地，也是著名衝浪地點。對於我與當時一起旅遊的玩伴而言，它是一個鎖在2010年6月的美好回憶。

從米納克劇院望向無盡的地平線，風景美不勝收。

我們當時都還在倫敦工作，決定請假前往康瓦爾郡度假3天。首先從倫敦帕丁頓車站出發，3小時後火車抵達英國皇家海軍主要軍港之一普利茅斯，那是我們轉車地點，原本還擔心如果火車誤點，搭不到下一班車該如何是好，但事實證明是我們多慮了，火車會在同一個月台等候乘客。原來大部份的旅客都是要前往同樣的目的地！

朋占斯、聖艾維斯、地角、聖麥克山等都是知名的城市與景點，但最讓我們驚豔的是位於朋占斯的米納克劇院，此劇院不僅露天鄰海，還是由一位熱愛戲劇的Rowena Cade女士花了50多年時間，規劃開鑿而成。

夏天有戲劇演出，觀眾就坐在石階上俯瞰演員演出。我們運氣很好，碰上好天氣可以坐在劇院上方的長椅曬太陽，然後回到劇院餐廳享用司康餅配上不可或缺的德文郡凝脂奶油，在商店當個典型觀光客購買紀念品。

那個上午的陽光、清澈閃亮的海水、或是一小時才一班的公車系統，都拯救了我們疲乏的身心。