哈比人：電影與原著之差異

托爾金(J. R. R. Tolkien)所寫的哈比人 (The Hobbit ) 於1937年9月21日出版，是眾所皆知的魔戒系列 (The Lord of the Rings) 前傳，托爾金當初寫了哈比人，由於太受歡迎，又應出版社要求續寫後續故事，且故事長度遠超出原本預期，寫作時間約從1937年開始至1949年，正為二戰前後時期，若要說此系列小說為戰爭時期產物大概也不為過。一戰期間，托爾金最好的朋友死在戰場上，現今大家對於哈比人的認知為托爾金的親身經歷加上本身對於神話故事的偏愛所結合出來的作品。有關於原著與電影之間之差異，筆者將不一一贅述。

首先，大概不論是影評人或是觀眾的觀後感，不少對於矮人族成員之一齊力 (Kili)與女精靈陶烈兒 (Tauriel) 之間的愛慕有點摸不著頭緒，至少筆者本人是如此。僅僅幾句對話之後兩人就陷入無法言喻的戀愛情境，這樣的劇情發展大概也只能立足於兩角色一見鍾情的概念吧。

首先是這條感情線在劇本上的發展問題，不少古典文學都涵蓋了男女主角一見鍾情的基準元素，而後加入錯綜複雜的橋段，進而發展出主角之間的心境變化，或許在層層誤解冰釋後，便能再進化至快樂大結局。但在哈比人的故事脈絡裡，放入童話般的插曲也未免太顯突兀，根據原著，矮人與精靈之間有很深的閒隙，相信固然不是每個矮人精靈都抱持著同樣的仇恨，但相較於在魔戒裡的矮人金靂    (Gimli，在哈比人中的矮人葛羅音 (Groin) 的兒子) 與精靈勒句拉斯 (Legolas) 在旅途上共患難之後所培養出的兄弟般情誼與信任，齊力與陶烈兒在電影裡並無如此明顯且有脈絡可循的情愫得以適當發展，更別說陶烈兒這角色在原著裡根本不存在，完全是編劇群編造出來的角色。

所有改編自小說的電影難免在故事背景或角色與其性格描繪之戲份多寡有所調整，多半是電影礙於放映時間限制，無法呈現所有對話與細節，因此必須有所刪減或異動各角色戲分。有趣的是：托爾金的好友C. S. 路易斯 (C. S. Lewis) 所寫之納尼亞傳奇 (The Chronicles of Narnia) 系列小說，與目前依照作者寫作順序 (納尼亞傳奇的小說寫作時間順序與小說故事發生時間序列有所不同，在此暫不贅述) 而拍成的三部電影比較，由於每本小說內容稍微單薄，反而給讀者甚至是電影製片更多想像空間，也相對容易能夠發揮或充分拍出每一章節。在哈比人的例子，則由於設定為每集長達近三小時的三部曲，又獲更多空間與時間延伸原著僅用一句或一段話帶過的情節，更別說是編劇群憑空創造出來的角色，製造了更多話題與娛樂效果。

棕袍巫師瑞達加斯特 (Radagast) 在原著僅提及一次，而在哈比人首部曲「意外旅程」 (The Hobbit: Am Unexpected Journey) 則有了舉足輕重的戲份。總結而言，大概首部曲是最忠於原著的，托爾金在哈比人與魔戒小說中大量描繪詩歌在中土世界的重要性，電影能夠將其文字轉換為歌曲音樂，給觀眾帶來聽覺的享受，在首部曲「意外旅程」便能清楚感受到。之後的故事就是編劇群發揮想像力去改編與營造更多好萊塢式電影的橋段，增加比原著更為豐富緊湊的情節與對話情境。

針對遠征至孤山 (Lonely Mountain) 試圖奪回家園的13個矮人，小說除了索林(Thorin) 這角色比其他矮人都更為突出之外，其餘的似乎不太顯著，加上真正的主角又是哈比人比爾博 (Bilbao Baggins) 。電影將所有角色視覺化，為使觀眾更能分辨眾多都被作者賦予名字的矮人，在化妝外型上必須要有所區別，再來就得靠各演員根據劇本所需詮釋出其個性的功力了。

電影三部曲更加重索林的戲份，除必須仰賴好劇本能夠描繪出該角色的層次，更需要演員的功力，如何挑戰更顯複雜的個性。在故事設定方面，固然矮人們屬於「好人」的那方，但在電影中我們看到的似乎不如傳統想像中的「好人」那樣地單純，反而是個極有個性、固執且冷峻的索林。對於飾演索林的英國演員理查阿米帝吉 (Richard Armitage) 而言，他喜歡在研究任何即將詮釋的角色上，尋找其角色的正反面，舉例來說，若要飾演英雄角色，他會特別尋找該角色的缺點或缺陷；相反地，對於「壞人」之角色，則試圖找出其長處與優點。理查阿米帝吉也曾提及他重新從莎翁 (William Shakespeare) 的馬克白 (Macbeth) 、亨利五世(Henry V) 與理查三世 (Richard III) 等作品中找到更多的靈感，這些故事主人翁姑且不論是否屬於單純的好人與壞人，某種程度來說也與索林這角色相呼應，都試圖去成就些什麼，而為達成其目的的過程中，都遭遇前所未有的試煉與困難。

編劇群另在續集「荒谷惡龍」 (The Desolation of Smaug) 與「五軍之戰」(The Battle of the Five Armies)將人類弓箭手巴德(Bard)的戲份增加，更增添一股滄桑感，將原著裡那位正直時而略顯憂鬱的巴德，能在電影中擴大展現其勇氣與領導能力。就連惡龍史矛革 (Smaug) 也更反映出現今電影產業在特效製作所能達成的擬真度與細膩感，又特別找來當紅英國影星班尼迪克康伯拜區 (Benedict Cumberbatch) 為史矛革配音以及動態捕捉(motion capture)。

而提到動態捕捉，觀眾也絕不會忘記魔戒系列中相當吸睛的角色「咕嚕」(Gollum) ，演員安迪瑟克斯 (Andy Serkis) 與導演再度合作，還擔任第二劇組的導演！，在首部曲中與比爾博精彩的猜謎，也是成功的改編橋段，謎語比原著還多了那麼一些。若有觀眾不太認識安迪瑟克斯，可以去找導演彼得傑克森 (Peter Jackson) 於翻拍的「金剛」 (King Kong) ，以及同樣是翻拍老片「浩劫餘生」 (Planet of the Apes) 的「猩球崛起」系列 (Rise of Planet of the Apes) ，金剛與猩猩主角凱薩都是安迪瑟克斯親自配音與作動態捕捉，之前也讓外國影評開始討論究竟是應該頒獎表揚這位演員呢，還是後製的特效技術本身更應獲得推崇？！

以上利用較多篇幅介紹筆者個人對於哈比人電影三部曲與原著本身之間之差異的喜好，但不論影迷們喜歡哪種版本，或對於兩個版本中的種種細節各有不同程度之偏好，兩者最終都傳達一訊息，就是主人翁哈比人的勇氣，再如何看似渺小平凡的人物，也會經歷不平凡的旅程與冒險，更在旅途當中，找到勇氣，發現了自己不曾擁有的一面，回到袋底洞的比爾博，不再是原本那樣習慣規律平靜生活的哈比人。

〈旅遊的滋味〉米納克劇院美好回憶

（本文於2013年9月24日刊登於自由時報旅遊版：http://news.ltn.com.tw/news/supplement/paper/716454/print）

對於英國人而言，位於英格蘭西南端的康瓦爾郡(Cornwall)，是夏日度假勝地，也是著名衝浪地點。對於我與當時一起旅遊的玩伴而言，它是一個鎖在2010年6月的美好回憶。

從米納克劇院望向無盡的地平線，風景美不勝收。

我們當時都還在倫敦工作，決定請假前往康瓦爾郡度假3天。首先從倫敦帕丁頓車站出發，3小時後火車抵達英國皇家海軍主要軍港之一普利茅斯，那是我們轉車地點，原本還擔心如果火車誤點，搭不到下一班車該如何是好，但事實證明是我們多慮了，火車會在同一個月台等候乘客。原來大部份的旅客都是要前往同樣的目的地！

朋占斯、聖艾維斯、地角、聖麥克山等都是知名的城市與景點，但最讓我們驚豔的是位於朋占斯的米納克劇院，此劇院不僅露天鄰海，還是由一位熱愛戲劇的Rowena Cade女士花了50多年時間，規劃開鑿而成。

夏天有戲劇演出，觀眾就坐在石階上俯瞰演員演出。我們運氣很好，碰上好天氣可以坐在劇院上方的長椅曬太陽，然後回到劇院餐廳享用司康餅配上不可或缺的德文郡凝脂奶油，在商店當個典型觀光客購買紀念品。

那個上午的陽光、清澈閃亮的海水、或是一小時才一班的公車系統，都拯救了我們疲乏的身心。

英國影音分級制度的啟示

(本文於2014年11月24日於獨立評論天下網站上刊登，連結於此：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/2110)

第一天到英國連鎖唱片行報到，經理說明在換上制服準備上工前，得先看有關於分級制度(rating system)的影片，是員工訓練的第一步。從小到大，沒有特別留意所謂分級制度的意義，幾歲以下觀賞什麼電影最好有父母陪同這樣的概念，僅供參考。記得小時候爸爸第一次帶全家人去臺北國賓戲院， 是看「魔誡英豪」(Army of Darkness)，由山姆雷米(Sam Raimi)執導，這位名導正是以拍恐怖片「屍變」(Evil Dead)出名，現在還打算請愛將布魯斯坎貝爾(Bruce Campbell)再度出馬，接續「屍變」故事，拍成電視劇。在這部電影上映時，導演對於分級感到不太滿意，首先被美國電影協會(Motion Picture Association of America)分類為NC-17，意思是電影內容含有成人劇情，未滿18歲不得觀賞，比R分級還要嚴格，R代表的是：若未滿18歲，有監護人陪同即可觀賞。製片公司希望以PG-13分級上映，所以導演做了剪接版本，但最後在美國還是歸類成R分級。筆者清楚記得「魔誡英豪」在臺灣上映的時候，是被歸類成輔導級，12歲以下不得觀賞。筆者當時7歲，在家人陪同下進去戲院看了算是超齡的電影。

每個國家分級制度不同，依據臺灣電影法分級是：普遍級、保護級、輔導級與限制級，針對對象分別是：一般觀眾、未滿6歲兒童、未滿12歲兒童與未滿18歲之人。在英國，由英國電影分級委員會(British Board of Film Classification)負責英國電影分級與審查，根據2010年影像錄音法(Video Recordings Act)，該會有法定要求為電影與電玩分級，英國對於電影的分級是：U(Universal)、PG(Parental Guidance)、12、15、18。U與PG是指普遍級與8歲以下兒童建議有父母陪同，後三者就是未滿該年齡以下、不得觀賞的分級。相較於臺灣，多了一個15歲的分級，更為嚴格。英國在電玩分級方面，又與電影有些許差異，在此不加贅述。音樂產品則較為特殊，沒有年齡限制，只有Parental Advisory的標語，表示歌曲含有較不雅的字眼。簡單來說，這個警告標語沒有強制的法律效律，孩童購買此類產品不會被拒絕。至於為何有此標語出現，建議讀者觀賞電影「警告標語」(Warning: Parental Advisory)，描述80年代中期，由美國前副總統高爾(Al Gore)的前妻蒂波高爾(Tipper Gore)所帶領的社會運動。

平常我們在DVD與電玩盒子前後、側面，以及光碟本身，都會看到不同顏色標明不同的數字，便是代表這樣的分級制度。不過從以前到現在，從來都沒有遇過或看過其他顧客購買不適合自己年齡的電玩或電影時，被店員拒賣的事情。筆者不清楚臺灣對於這方面是否有嚴格法律進而規範商家販售電影電玩產品行為，即使有，顯然也沒有嚴格執行。在英國，假設店員販售18禁dvd給未滿18歲之人（其他年齡層以此類推），若現場被稽查員或任何一個看到此販售行為的人檢舉，除了該公司或其店員將遭受最多五千英鎊罰金之外，該店員也可能面臨最多六個月的牢獄刑期，還會因此留下永遠無法去除的犯罪紀錄。有個例外是，如果監護人陪同孩子來買這類的電影或電玩，店員則是可以販售該產品的。因此，在英國唱片行工作時，也必須隨時注意前來購買產品的顧客年齡，店員有權力要求顧客出示有效證件證明年齡，並非任何一種證件即可，例如學生證就不具效力，得拿出他們本國的身分證、駕照或護照。即使客戶聲稱他(她)確實已滿幾歲以上，若無法在現場證明年齡，店員還是有權不販售該產品。在拒絕任一顧客購買某產品之後，工作人員得立即在拒絕販賣紀錄本(refusal log)記下拒絕販賣的時間、產品以及原因。這些標準程序每三個月就得做一次訓練，不斷地提醒所有員工所應盡的責任與應抱持的態度。

英國不只是在影音產品方面有嚴格的把關，超市或酒吧販賣酒類也是如此，未滿18歲是不得購買酒類的，筆者曾經有過被要求出示證件證明年齡，不過因為沒有攜帶有效證件而被拒賣啤酒經驗。英國於2009年開始，各超市實施under 25政策，意指只要顧客被認為未滿25歲，店員有權要求欲購買酒類的顧客出示有效證件，如能夠證明已滿18歲以上，當然還是可以購買酒類。

隨著現在線上購買影音產品之盛行程度，加上自行下載音樂或電影（姑且不論合法與否問題），能夠這樣嚴加把關年齡層的也只有在實體店面以及在電影院可以做得到了。不是所有觀賞或沉迷18禁（或超出自己年齡）之電影或電玩的人，就絕對會受其有所負面影響而變得具暴力傾向等等，但筆者認為這也是孩童成長與教育相當重要，也同樣應受重視的一環，就好比玩具都會標示其適合的年齡層孩童為何，與許多適合各年齡層孩童的卡通或節目，例如適合學齡前的「企鵝家族」(Pingu)與「粉紅豬小妹」(Peppa Pig)。同樣道理，父母選擇給孩子的電影或電玩也應抱持同樣觀念而後購買；相對地，更需要政府對商家販售行為進行嚴格法律規定與嚴格實施執行，以及宣傳分級制度之重要性，而非淪落於形式上的標示。

318學運：學生佔領國會，今晚退場

今天晚上六點就是學生正式退出國會的時刻，從3月18日學生衝進立法院宣布佔領主席臺直到今日，已經是24天的時間了。究竟這24天的佔領國會行動改變了什麼，沒能改變什麼，大概短期之內還是會繼續探討。

 

我個人對於選擇在這個時機退場，沒有任何歧見，其實黃國昌老師說得也對，我們該替這些學生的未來著想。如果持續要學生佔領國會，恐怕也是頗為自私，消耗戰也不一定對我們有利，更何況我們的訴求，政府立場其實一點都沒有軟化；另，週日王金平院長親自赴國會向學生做出承諾：在兩岸協議監督機制未完成立法之前，將不會對兩岸服貿協定進行朝野協商，姑且將文字遊戲擺在一旁，未來我們當然無法保證，當初做出「機伶的30秒」的國民黨籍立委張慶忠不會再次將服貿排入審議等等這類的問題，不過，另外一個需要考量的是，如果在王金平院長做出這個承諾之後，學生還是決定短期之內不退出議會，恐怕原本就已立場兩極的媒體與社會輿論，也可能開始出現更多對於學生的不利批判。當然也有許多學生與NGO工作者或支持這場反黑箱服貿的民眾持反對意見，認為不該在這個時候選擇退出，因為當初所要求的訴求尚未獲得具體承諾，變數還很大，這肯定也無法駁斥其擔憂，因此才有許多聯盟成員認為也決定要繼續堅守在國會廣場，直到獲得實質回應為止。這場仗，還有得打，不論是哪條戰線。

 

我很喜歡黃國昌老師對於下一步的評估，他認為戰場必須拓展，深入全臺，在兩年後的立委選舉之前，要利用組織串連，宣傳並深化人民對於政治的參與態度，讓更多人認同理念，累積下一場行動實力。

 

我個人對於學生是否該有個所謂的「光榮退場」則是抱持著質疑的態度，為什麼需要用上「光榮」二字呢？從議場中直接走出來也不是一種方式嗎？老實說，我對於看到退場流程安排了從議場裡將向日葵向外場群眾傳遞，象徵向外播種意念，感到不以為意，覺得真的沒有其必要。但我今晚還是會去濟南路，成為迎接學生退場的一員之一，希望可以看到黃國昌老師上臺對大家說話打氣。330遊行當然也有看到他，只不過是一直盯著大銀幕，而不是看著本人，總覺得感覺還是不一樣。

為什麼我喜歡Tom Hardy？

其實這問題一點都不重要，一方面覺得這網誌有點閒置太久，乾脆來寫一點東西增加一下生氣；既然要寫，就來寫最近迷上的人事物！

大概我跟許多人一樣，是在看了Christopher Nolan執導的Inception，才開始深入認識Tom Hardy這位傑出的演員。不過在IMDb閱覽他過去的作品之後，也才發現早就看過幾部有他參與的電影，例如：Layer Cake、Black Hawk Down與RocknRolla。然後還有幾部以前在hmv工作時，看過無數次的dvd封面，卻一直都不知道封面主角就是Tom Hardy的，包括The Take、ITV版本的Wuthering Heights以及Bronson。這樣想了一圈之後，然後再於YouTube找幾部看過的電影片段來看，就覺得似乎對他認識又多了一點，即使只是腦中這樣閃過：「喔！原來那是他。」

不只是他在Inception突破性的表現使人感到驚豔，他在電影Warrior扮演沉默不多話的Tommy表現得更加深不可測。再來就是Dark Knight Rises裡面飾演的蝙蝠俠大敵之一Bane，除了與Christian Bale有著貼身且令人感到不寒而慄的打鬥場面，光是用一個面具就可以將Bane這角色發揮到淋漓盡致的程度。Tom Hardy只利用聲音、肢體動作與眼睛周圍部分的表情，讓觀眾與導演製片群等人充分感受到Nolan版本的Bane所具有的魅力和其帶來的恐懼感。Tom Hardy自己鑽研出該角色應有的口音與聲音，也靠幾個月的時間將自己的身材練得更強壯，再接受各種武術訓練。Tom Hardy對自己的演藝事業敬業程度與Christian Bale不相上下！

但其實另外一點讓我更驚訝也因此變得更敬佩這位演員的是：在他20歲出頭的那段日子，他曾經犯上毒癮與酒癮，掙扎了幾年的時間，徹底學到教訓，決定進入勒戒中心。幾個月後回到自己的演藝生涯，認真地面對生活與自己，從2003年開始，他已經完全脫離以前那段不堪回首的人生。這需要多大的勇氣與決心！Tom Hardy抓住也更珍惜把握住人生的第二次機會，現在他已經在全球大放異彩，或許該說，Tom Hardy才正要開始發光發熱而已呢！

それでも、生きてゆく

（無雷日劇感想）

深見洋貴（瑛太）的妹妹在15年前被自己的好朋友殺害，遠山雙葉（滿島光）則是殺人犯雨宮健二的妹妹。故事描述兩人在多年之後相遇，不斷地尋找希望，努力生存下去，兩人的心靈也逐漸地靠近。

『それでも、生きてゆく』目前是我最喜歡的日劇，之前還一直都是TBS（東京放送電台）的55週年台慶的『華麗なる一族』。這部富士電視台推出的2011年夏季日劇，是我看過最具真實對話 ，最貼近人心的感覺與矛盾，以及完全將演員們的演技實力完全表現的日劇。如果說這個劇本所帶出來的情緒是負面黑暗的，也不是很正確的評論，我的理解是：所有的故事角色都在尋真相，試圖化解內心矛盾，在面對自己或對方時，總是同時有許多情緒混雜在一起，是個會讓人反而有所解脫與欣慰且感動的劇本。對生命感到絕望的時候，也許終究還是可以找到甚麼樣的契機，讓自己再度振作起來，重新面對，踏實地前進。

從被害者家庭的角度來看，原來以為對方是冷血的加害者家屬，但經瞭解後，才知道彼此多年來承受的壓力負擔和痛苦與矛盾，誰都不曾好過過。沒有人能原諒犯人，身為犯人的家人，特別是父母承受的指責是一生也不會結束的，無論怎麼做，也不可能讓死者起死回生，一輩子都可能無法抬起頭，踏實地繼續為自己的人生努力打拼。面對殺害七歲女孩的溫柔哥哥，妹妹始終存有一絲希望認為哥哥其實是被陷害的；爸爸還是在等待兒子回家的那天的到來，全家人一起坐下來吃飯，回到從前的生活。

而被害者家屬沒能忘記女兒被殘忍殺害的事實，由悲傷轉化成恨，恨的是加害者本身，加害者家屬，以及發生在自己家庭的悲劇整件事，15年來都是靠著這股力量活著，希望有一天可以當面質問犯人，為什麼要奪走如此無辜七歲女孩的生命？甚至希望可以報仇，即使自己成為殺人犯也在所不惜。

透過加害者家屬和被害者家屬的心境編織出故事的主軸，男女主角多年之後又再相遇。剛開始有著害怕與些許憤怒的心情分別在遠山與深見心中醞釀，不免帶著尷尬彆扭的動作，但他們並沒有把彼此推開，偶爾談話觸碰到過去不願回想面對的傷口，卻在無形中接受了彼此，感受到那種不可或缺的重要性，找到新的一股力量，總是為對方著想，更重要的是：他們建立起的羈絆與感情，也開始影響到自己的家人，讓他人改變了心態，原來以為一輩子都不可能會回到正常生活，似乎慢慢找到希望。那道曙光來得有點漫長，但終究是出現了，一切還是會好轉的，總有一天，也許大家都會幸福。

劇本裡最令人感動的莫過於瑛太和滿島光之間流露出的感情，原本應該是站在跟對方完全對立的立場的兩人，從開始偶爾的惡言相向，些許無法原諒的心境，轉化成相互扶持的支柱，主動付出的關心，再來不能沒有彼此的滿滿情緒，在彼此身上不僅找到希望，也發現慰藉，重新回到多年期盼的人生道路上，踏實地生活。即使有著甚麼樣的傷痕，即使無法忘記，還是要努力地生存下去。

龍馬傳

坂本龍馬33年的精彩人生，他所經歷與領導的政治變遷與改革，都可以在2010年NHK大河劇找到且完全滿足觀眾，最重要的是滿足我自己。與內野聖陽在日劇「仁醫」所飾演的坂本龍馬不同的是：福山雅治的臉蛋為龍馬增添一股小生氣質，雖然真實的坂本龍馬可能與內野聖陽所表現出的個性可能較接近。不過，不可否認的是：福山雅治的演技，透過龍馬傳的演出，是一次又一次地讓人驚艷。劇中有個角色是長崎的藝妓阿元，當然也是個在歷史上真實存在過的人，這樣對三菱公司創辦人岩崎彌太郎說：「與坂本先生接觸過的人，內心都會受到什麼影響吧！」觀眾更是如此，我相信每一個看過「龍馬傳」的人，沒有人的心是不會被有所感動的。

「龍馬傳」的故事開頭很特別，於明治15年，一位來自土佐的記者訪問三菱公司創辦人岩崎彌太郎關於坂本龍馬的一生，因為他聽說幕末時期這位土佐浪人推翻了幕府，但是眼看著這個名字就要被埋沒在快速變遷的歷史中，於是想要寫篇專欄，讓坂本龍馬成為家戶喻曉的名字，讓全日本都知道他的偉業。雖然我自己當然不認為大政奉還與德川幕府時期的結束單純只是坂本龍馬一個人的功勞，當時整個日本的局勢演變以及各藩與幕府之間各層級的人之間的角力，日本也才慢慢邁上大政奉還的道路，可是坂本龍馬的存在是不可或缺的一個元素。不過就如同許多國家所經歷的情形一樣，在大政奉還之後的明治初期並不是和平邁向進步繁榮的開始，也是經過了十年的掙扎與新政府內部的矛盾等，新政府對於舊藩的各種改革，以及人民思想的轉變，到了西鄉隆盛於1877年發動反抗新政府的西南戰爭被平定之後，才準備進入繁榮且積極向外擴張的明治時期，之後的甲午戰爭與日俄戰爭等等又是另外一個故事了！

於是，故事就這樣開始了：岩崎彌太郎與坂本龍馬的故事，坂本龍馬在土佐的朋友未見到黎明就先赴黃泉的故事，以及整個大日本結束了260年的德川幕府時期與700年的武士傳統的史實。

透過福山雅治飾演的坂本龍馬，觀眾可以看見他大器晚成的開始，童年的龍馬愛哭膽小，三姐乙女以嚴格的方式教導他劍術，長大後發現朋友們都早已有明確的志向，知道自己未來的抱負，卻只有他還不知道眼前的路該如何走下去。坂本家雖然本家是商人，不過幾代以前坂本家買下了下士階級，所以是個比較特殊且經濟富裕的下士家庭。因此，與同樣是來自土佐的朋友卻是個三餐都無法填飽的浪人岩崎彌太郎，前往江戶學習北辰一刀流的劍術是件輕而易舉的事情，能夠說走就走。但是，坂本龍馬沒有因為自己家庭富裕而變成自負的下士，在經歷家人與朋友們悲慘的遭遇，他體認到仇恨不能帶來任何正面的改變，看透人類的自負、愚蠢與憤怒，體會了人間疾苦與悲憫，從不同老師身上學習開國與攘夷等想法。從不知何去何從與認識到自身的渺小的開始，龍馬一步一步地找到自己來到世上的原因，每一次的成長都讓龍馬更加地偉大與謙卑，他的身影大到已經不是任何人可以掌握的程度，龍馬所成就的大事與作出的任何決定，都將周遭的人捲入以他自己為中心的漩渦，觀眾得以藉由龍馬的成長，也跟著激起了內心的什麼。

我很喜歡岩崎彌太郎在劇中的角色，就連他的出場音樂也都是全劇最歡樂最丑角的配樂，香川照之演活了岩崎彌太郎這角色。彌太郎總是說他最討厭龍馬，因為龍馬的女人緣從來沒有斷過，認為他油腔滑調，八面玲瓏，只要龍馬出現的地方，全場的焦點就會自然地集中到龍馬身上，於是站在他身旁的彌太郎變得更加渺小，什麼事都無法成就；反而龍馬一直都把彌太郎當作他家鄉的好朋友，等到彌太郎自己也終於承認這點之後，恐怕也是為時已晚。

本劇的勝海舟由武田鐵矢飾演，比起「篤姬」裡的北大路欣也，武田鐵矢更增添了一份不拘小節的氣息，有趣的是，年輕的武田鐵矢曾經立志要研究坂本龍馬！陪伴龍馬一起長大的武市半平太與岡田以藏等人，日後被後藤象二郎與自己的藩主逼上絕路，因為武市半平太被認為是殺害山內容堂藩主大人的左右手吉田東洋的幕後指使者，吉田東洋同時也是後藤象二郎的叔父，另外武市半平太創立了土佐勤王黨，是個集結下士而成的尊王攘夷派，被藩主認為是下士集體對抗上士的叛亂。他們的故事比較悲情，武市半平太不斷地走錯路和作出與龍馬相反的抉擇，以藏因為尊敬武市，所以走上同樣的道路。不過也同時帶出最感人的故事之一：就是武市半平太與妻子阿富之間的鶼鰈情深，也許在上士們的眼中，武市是個叛亂份子的領袖，但在那個下士只能任由上士欺負卻無處可以申訴的時代，武市半平太帶給許多人一份希望，與他熟識的玩伴朋友也對他多了一份疼惜憐憫。

與坂本龍馬的個性理念最符合的可以說是曾經贈送手槍讓龍馬自衛的長州藩士高杉晉作。高衫晉作的氣質落落大方，認為生命就該像煙火一樣，在那瞬間達到最璀璨的一刻，活出最精采的一頁，龍馬對他可是敬佩萬分。谷原章介飾演激進派長州藩士木戶孝允，之前名字為桂小五郎，不僅是提拔伊藤博文的人才，更是理想政治家的原型。大河劇中每個角色都找到適當的演員來詮釋，谷原章介更是將木戶孝允的那份激昂且為長州藩的未來而苦惱的心，表現得淋漓盡致。

劇中不能沒有女主角的存在，從廣末涼子飾演的龍馬初戀情人加尾，於江戶學習北辰一刀流劍術而認識的千葉到場女兒千葉佐那，最後與其定終身的阿龍，到長崎藝妓阿元，沒有一個不為龍馬傾倒，也都深受龍馬的熱情與志向影響而渴望改變自己與期望看見龍馬想要創造的新日本。

「龍馬傳」是繼「篤姬」之後，又一收視率長紅的大河劇，讓觀眾明確地感受到：再怎麼渺小與默默無名的人，也可以成為歷史中不可或缺的角色。

ガリレオ

台灣翻譯為：破案天才伽利略。


是2007年的冬季日劇，在富士電視台於知名的月九時段播出，這個週末我好不容易才將這系列看完，包括SP與電影版的『嫌疑犯X的獻身』。一開始也是因為朋友推薦，才開始接觸偵探日劇，然後才認識到這類劇情的強大之處，也迷上東野圭吾。現在我又很想買書來收藏了，未閱讀的書還呈現一個爆炸多的狀態！


福山雅治飾演一個天才物理學家湯川學教授，幫助菜鳥刑警內海薰（柴崎幸飾）偵破許多看似超自然現象的案件。基本上這故事的架構就是如此簡單，不過等到湯川學教授開始沈浸於自己的世界而滔滔不絕地解釋理論，原則邏輯之時，觀眾也可以開始學到許多物理的概念。雖然多半的時候，我覺得裡頭的殺人手法都有名偵探柯南裡頭的高智慧犯罪手法，加上我個人沒有很迷柯南，但我還是很愛ガリレオ！不知道為什麼，一開始看了三四集還是覺得沒有特別喜歡這部日劇，中間停頓了好一段時間才又在近日開始繼續看，我指的停頓時間其實有好幾個月的時間囉，畢竟還包括我把『篤姬』給看完的事實。我想是因為自從看了『龍馬傳』之後，真正被福山雅治詮釋的坂本龍馬迷上了，才又有動力繼續看ガリレオ！一定是這樣的！以前看日劇都是看了第一集就瘋狂愛上，如此慢熱的日劇還是第一次碰到，不過也因此更有不一樣的感受。


這部日劇每集也都有大明星客串！值得一看的推理日劇！

空から降る億の星

（無雷感想）

故事以一起女大學生命案作為開頭，木村拓哉飾演的片瀨涼被認為是嫌犯，明石家秋刀魚飾演的完三是個看似不起眼卻其實是個對於犯罪事件有相當敏感度的警察，他的妹妹優子是深津繪理所扮演，慢慢地愛上片瀨涼。在涼逐漸恢復五歲記憶的同時，最終的真相也開始浮上檯面，造成誰也無法躲避悲劇命運的糾纏。

嚴格來說，這部日劇推理的部分不是很多，也不如一般推理劇完善，我覺得還是要歸類成愛情劇。劇中的女人都為了愛而願意走險路，犧牲自己，到頭來，大家也只是渴望與自己所愛的人在一起而已。有時候人無法走出內心的那個籠子，不願意相信別人；但是也有的時候，會遇到願意無條件對自己付出信任的朋友。

片瀨涼是個註定無法擁有任何東西的角色，他選擇不去信賴愛情友情，只有一份依稀記得與家人在一起的美好童年的片段記憶。涼的房間灰暗，沒有擺設，因為不會有人來造訪。他的心就像是關在籠子裡的小鳥一般，活動的範圍就是如此局限，其實他也是很想試試再一次展翅飛出內心鎖頭的感覺。如果身邊的女人死了，對他而言，只是像是自己的玩具壞了那樣，再找個新玩具就行了。直到他遇到優子，他可以拋開一切，即使他幾乎甚麼都不曾擁有過；即使涼是那麼害怕地面對與優子在一起的未來。

涼第一次這樣讓女人進入他房間，分享自己背上的燙傷記憶，雖然涼並不知道那個傷口是如何而來的，父母親都不在了，所以也沒有人能告訴他；第一次可以這樣愛著與信任一個女人，但在涼的記憶逐漸拼湊起的同時，事實真相是超乎所有人能夠承受的程度，我印象很深刻的一幕是：涼一個人坐在房間裡，甚麼都不做，眼睛直視著上方，只是等著時光流逝，甚麼都不用期待，因為打從一開始就沒有任何冀忘存在。其實這一幕只有幾秒鐘，配上吉他聲帶出的配樂，不過卻是個將涼的孤寂與消極面對他的人生的態度表現到極致的片段。

優子在開始認識涼的時候，他已經是以好友的男友身分出現的了。意外的是：他們兩人身上都有燙傷的痕跡。優子聽她哥哥完三的話去相親，偶爾會和對方吃飯見面，心卻是慢慢地向涼靠近。即使全世界與涼為敵，優子也要成為他的同伴；就算他曾經殺過人，優子也想要努力地瞭解他的過去。優子覺得與涼在一起相處的時候，會感受到無比的寂寞。

我個人非常喜歡明石家秋刀魚飾演的完三！他是那種為了保護妹妹，可以不顧一切的人。他是那種即使碰到再痛苦的事，掏心掏肺地哭了一場之後，再體認到自己終究是要帶著微笑繼續活下去才行，因為這樣，才是完三。

其實我覺得這部日劇與『眠れる森』有些相似的地方，都有主角失去小時候的記憶，然後經過一些事件之後，慢慢將拼圖拼湊起來；而且也都有森林的出現。喔對，然後都是木村拓哉領銜主演囉。配樂也是很動人的，配上悲劇走向的情節，好像所有的情緒都被片瀨涼的孤獨環繞著，然後緊緊地被包圍，困住這樣。

我真的超喜歡這部日劇的，應該是我個人心中的日劇前三名。