貴族學校出身演員居藝文界的主導地位？

(本文於2015年2月15日於獨立評論天下網站上刊登，連結於此：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/2401)

近期在英國針對畢業於貴族學校的演員是否佔了較多演藝生涯優勢的議題，可以說是吵得沸沸揚揚，蘇格蘭演員詹姆斯麥卡沃伊(James McAvoy)也特此發表了看法。他日前接受蘇格蘭先驅報(Herald of Scotland)的採訪時表示：「以目前的趨勢持續下去的話，恐怕將會對英國社會造成損害。」詹姆斯麥卡沃伊還是戲劇學校學生的時候，必須在麵包店工作 來替自己支付學費，而非生出於優渥家庭背景而直接進入貴族學校念書。

「我們必須要清楚認知到：現在已有太多貴族學校出身的演員，開始威脅到 並非同樣背景出身的演員未來生涯發展。」他表示自己提出這樣的看法不是刻意針對指責所有具這般背景出身，且也發展地相當成功的演員，而是擔憂這樣的現象無 法代表真正的英國。詹姆斯麥卡沃伊關注的是：來自不同背景的人無法在藝術領域獲得相同的起步與發展機會和管道，那麼未來的五年、十年，這個社會究竟會變得 如何？只要有一小部分的社會人士開始佔據掌控所有文化藝術層面，或是我們只選擇看見少數人代表囊括了整個文化發展，而忽略其他更多元的元素時，便是個不公 平的開始，同時也將相當程度地阻礙社會發展。

伊頓公學(Eton)與哈洛公學(Harrow)是英國最古老以及最菁英的公立學校之一，培育了未來政治與各行業的領袖，不過近年來他們也開始培養出一群相當優秀且具表演天賦的演員。畢業於伊頓公學的艾迪瑞德曼 (Eddie Redmayne)與畢業於哈洛公學的班尼迪克康伯拜區(Benedict Cumberbatch)將在今年第87屆奧斯卡頒獎典禮角逐最佳男主角獎項，這兩位演員或許正是當前以議題最具代表性的例子吧！同樣念伊頓公學的還有多 米尼克威斯特(Dominic West)、湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)、戴米恩路易斯(Damian Lewis)等人，而這些還只是伊頓公學的部分而已，加上還有更多知名女星同樣有幸能夠進入所謂的貴族學校，例如羅莎蒙派克(Rosamund Pike)、艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)與蕾貝卡霍爾(Rebecca Hall)等人。

關於此類出身背景與階級問題的辯論在 英國演藝圈已經持續了好一段時間，也許更明確的說法是，一直以來，階級意識在英國社會都扮演著相當重要的角色，姑且不論其好壞。大致上來說，最典型的大概 是幾個英國連鎖超市自然擁有不同階層類型的顧客群，同樣商品在不同超市販售不同價格，以及超市選擇設立的地點也與區域本身的「好壞」有著某種程度的關聯。

英國老牌演員茱莉沃爾特斯(Julie Walters)表示來自一般工薪階層的人可能無法負擔戲劇學校學費，而就因此錯失了同樣的機會，這樣的情況實在是令人吃驚；大衛莫理西(David Morrissey)也同樣聲稱或許只有富爸媽的孩子才較有機會在演藝世界成功地存活下去。

根據英國勞工黨新任影子文化大臣克里斯布萊恩特 (Chris Bryant)於今年一月提出的見解，他認為在文化藝術領域必須解決的問題是像艾迪瑞德曼或詹姆斯布朗特(James Blunt)之流，這樣來自較為優渥家庭背景的人已居重要主導地位的事實。針對今年五月即將舉行的英國大選，布萊恩特表示：若勞工黨贏得大選重新拿回執政 權，身為文化大臣的他，其主要工作重點之一將會是鼓勵推廣文化藝術的多元性以及推動更為公平的經費補助原則。布萊恩特另特別指出，勞工黨也擬將努力解決倫 敦以外地區和英格蘭東南部所面臨的「文化乾旱」(cultural drought)之情形，再鼓勵文化界多錄用來自不同背景的藝術工作者。

或許問題不僅單純是什麼樣背景的人容易獲得主導地位而已，城鄉差距或甚是城市之間的差距，也造成不同地區背景的藝術工作者或是剛畢業的年輕人進入該領域的困 難度上之差異。倫敦本身或是就是個巨大的屏障，以前大學與戲劇學校學費遠比現在便宜許多，倫敦的生活成本也每年持續地在成長，特別在2012年辦完奧運之 後，各區房價行情成長約20%，若選擇住在倫敦可能會對財務造成較大的負擔。我們常說貧富差距變大，確實，現今制度設計與大環境似乎獨厚了擁有一定財產以 上的人，對這些人而言，要在什麼領域順利發展也可能更為容易，或是說比一般人有更多獲得資訊的管道。

在政府遇上財政困難之際，藝術方面的補助總是經費裁減的頭號對象之一，於是整個對於提供藝術教育以及給年輕人發展管道的結構則會因此而改變，加上原有的城鄉貧富差距之擴大，菁英主義才更容易在 藝術界盛行。還是，不只是文化界受到這樣的衝擊，其實各行各業都面臨類似困境？又或不只是英國，全世界這一代的年輕人也都面臨類似的難題？

哈比人：電影與原著之差異

托爾金(J. R. R. Tolkien)所寫的哈比人 (The Hobbit ) 於1937年9月21日出版，是眾所皆知的魔戒系列 (The Lord of the Rings) 前傳，托爾金當初寫了哈比人，由於太受歡迎，又應出版社要求續寫後續故事，且故事長度遠超出原本預期，寫作時間約從1937年開始至1949年，正為二戰前後時期，若要說此系列小說為戰爭時期產物大概也不為過。一戰期間，托爾金最好的朋友死在戰場上，現今大家對於哈比人的認知為托爾金的親身經歷加上本身對於神話故事的偏愛所結合出來的作品。有關於原著與電影之間之差異，筆者將不一一贅述。

首先，大概不論是影評人或是觀眾的觀後感，不少對於矮人族成員之一齊力 (Kili)與女精靈陶烈兒 (Tauriel) 之間的愛慕有點摸不著頭緒，至少筆者本人是如此。僅僅幾句對話之後兩人就陷入無法言喻的戀愛情境，這樣的劇情發展大概也只能立足於兩角色一見鍾情的概念吧。

首先是這條感情線在劇本上的發展問題，不少古典文學都涵蓋了男女主角一見鍾情的基準元素，而後加入錯綜複雜的橋段，進而發展出主角之間的心境變化，或許在層層誤解冰釋後，便能再進化至快樂大結局。但在哈比人的故事脈絡裡，放入童話般的插曲也未免太顯突兀，根據原著，矮人與精靈之間有很深的閒隙，相信固然不是每個矮人精靈都抱持著同樣的仇恨，但相較於在魔戒裡的矮人金靂    (Gimli，在哈比人中的矮人葛羅音 (Groin) 的兒子) 與精靈勒句拉斯 (Legolas) 在旅途上共患難之後所培養出的兄弟般情誼與信任，齊力與陶烈兒在電影裡並無如此明顯且有脈絡可循的情愫得以適當發展，更別說陶烈兒這角色在原著裡根本不存在，完全是編劇群編造出來的角色。

所有改編自小說的電影難免在故事背景或角色與其性格描繪之戲份多寡有所調整，多半是電影礙於放映時間限制，無法呈現所有對話與細節，因此必須有所刪減或異動各角色戲分。有趣的是：托爾金的好友C. S. 路易斯 (C. S. Lewis) 所寫之納尼亞傳奇 (The Chronicles of Narnia) 系列小說，與目前依照作者寫作順序 (納尼亞傳奇的小說寫作時間順序與小說故事發生時間序列有所不同，在此暫不贅述) 而拍成的三部電影比較，由於每本小說內容稍微單薄，反而給讀者甚至是電影製片更多想像空間，也相對容易能夠發揮或充分拍出每一章節。在哈比人的例子，則由於設定為每集長達近三小時的三部曲，又獲更多空間與時間延伸原著僅用一句或一段話帶過的情節，更別說是編劇群憑空創造出來的角色，製造了更多話題與娛樂效果。

棕袍巫師瑞達加斯特 (Radagast) 在原著僅提及一次，而在哈比人首部曲「意外旅程」 (The Hobbit: Am Unexpected Journey) 則有了舉足輕重的戲份。總結而言，大概首部曲是最忠於原著的，托爾金在哈比人與魔戒小說中大量描繪詩歌在中土世界的重要性，電影能夠將其文字轉換為歌曲音樂，給觀眾帶來聽覺的享受，在首部曲「意外旅程」便能清楚感受到。之後的故事就是編劇群發揮想像力去改編與營造更多好萊塢式電影的橋段，增加比原著更為豐富緊湊的情節與對話情境。

針對遠征至孤山 (Lonely Mountain) 試圖奪回家園的13個矮人，小說除了索林(Thorin) 這角色比其他矮人都更為突出之外，其餘的似乎不太顯著，加上真正的主角又是哈比人比爾博 (Bilbao Baggins) 。電影將所有角色視覺化，為使觀眾更能分辨眾多都被作者賦予名字的矮人，在化妝外型上必須要有所區別，再來就得靠各演員根據劇本所需詮釋出其個性的功力了。

電影三部曲更加重索林的戲份，除必須仰賴好劇本能夠描繪出該角色的層次，更需要演員的功力，如何挑戰更顯複雜的個性。在故事設定方面，固然矮人們屬於「好人」的那方，但在電影中我們看到的似乎不如傳統想像中的「好人」那樣地單純，反而是個極有個性、固執且冷峻的索林。對於飾演索林的英國演員理查阿米帝吉 (Richard Armitage) 而言，他喜歡在研究任何即將詮釋的角色上，尋找其角色的正反面，舉例來說，若要飾演英雄角色，他會特別尋找該角色的缺點或缺陷；相反地，對於「壞人」之角色，則試圖找出其長處與優點。理查阿米帝吉也曾提及他重新從莎翁 (William Shakespeare) 的馬克白 (Macbeth) 、亨利五世(Henry V) 與理查三世 (Richard III) 等作品中找到更多的靈感，這些故事主人翁姑且不論是否屬於單純的好人與壞人，某種程度來說也與索林這角色相呼應，都試圖去成就些什麼，而為達成其目的的過程中，都遭遇前所未有的試煉與困難。

編劇群另在續集「荒谷惡龍」 (The Desolation of Smaug) 與「五軍之戰」(The Battle of the Five Armies)將人類弓箭手巴德(Bard)的戲份增加，更增添一股滄桑感，將原著裡那位正直時而略顯憂鬱的巴德，能在電影中擴大展現其勇氣與領導能力。就連惡龍史矛革 (Smaug) 也更反映出現今電影產業在特效製作所能達成的擬真度與細膩感，又特別找來當紅英國影星班尼迪克康伯拜區 (Benedict Cumberbatch) 為史矛革配音以及動態捕捉(motion capture)。

而提到動態捕捉，觀眾也絕不會忘記魔戒系列中相當吸睛的角色「咕嚕」(Gollum) ，演員安迪瑟克斯 (Andy Serkis) 與導演再度合作，還擔任第二劇組的導演！，在首部曲中與比爾博精彩的猜謎，也是成功的改編橋段，謎語比原著還多了那麼一些。若有觀眾不太認識安迪瑟克斯，可以去找導演彼得傑克森 (Peter Jackson) 於翻拍的「金剛」 (King Kong) ，以及同樣是翻拍老片「浩劫餘生」 (Planet of the Apes) 的「猩球崛起」系列 (Rise of Planet of the Apes) ，金剛與猩猩主角凱薩都是安迪瑟克斯親自配音與作動態捕捉，之前也讓外國影評開始討論究竟是應該頒獎表揚這位演員呢，還是後製的特效技術本身更應獲得推崇？！

以上利用較多篇幅介紹筆者個人對於哈比人電影三部曲與原著本身之間之差異的喜好，但不論影迷們喜歡哪種版本，或對於兩個版本中的種種細節各有不同程度之偏好，兩者最終都傳達一訊息，就是主人翁哈比人的勇氣，再如何看似渺小平凡的人物，也會經歷不平凡的旅程與冒險，更在旅途當中，找到勇氣，發現了自己不曾擁有的一面，回到袋底洞的比爾博，不再是原本那樣習慣規律平靜生活的哈比人。

〈旅遊的滋味〉米納克劇院美好回憶

（本文於2013年9月24日刊登於自由時報旅遊版：http://news.ltn.com.tw/news/supplement/paper/716454/print）

對於英國人而言，位於英格蘭西南端的康瓦爾郡(Cornwall)，是夏日度假勝地，也是著名衝浪地點。對於我與當時一起旅遊的玩伴而言，它是一個鎖在2010年6月的美好回憶。

從米納克劇院望向無盡的地平線，風景美不勝收。

我們當時都還在倫敦工作，決定請假前往康瓦爾郡度假3天。首先從倫敦帕丁頓車站出發，3小時後火車抵達英國皇家海軍主要軍港之一普利茅斯，那是我們轉車地點，原本還擔心如果火車誤點，搭不到下一班車該如何是好，但事實證明是我們多慮了，火車會在同一個月台等候乘客。原來大部份的旅客都是要前往同樣的目的地！

朋占斯、聖艾維斯、地角、聖麥克山等都是知名的城市與景點，但最讓我們驚豔的是位於朋占斯的米納克劇院，此劇院不僅露天鄰海，還是由一位熱愛戲劇的Rowena Cade女士花了50多年時間，規劃開鑿而成。

夏天有戲劇演出，觀眾就坐在石階上俯瞰演員演出。我們運氣很好，碰上好天氣可以坐在劇院上方的長椅曬太陽，然後回到劇院餐廳享用司康餅配上不可或缺的德文郡凝脂奶油，在商店當個典型觀光客購買紀念品。

那個上午的陽光、清澈閃亮的海水、或是一小時才一班的公車系統，都拯救了我們疲乏的身心。

英國影音分級制度的啟示

(本文於2014年11月24日於獨立評論天下網站上刊登，連結於此：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/2110)

第一天到英國連鎖唱片行報到，經理說明在換上制服準備上工前，得先看有關於分級制度(rating system)的影片，是員工訓練的第一步。從小到大，沒有特別留意所謂分級制度的意義，幾歲以下觀賞什麼電影最好有父母陪同這樣的概念，僅供參考。記得小時候爸爸第一次帶全家人去臺北國賓戲院， 是看「魔誡英豪」(Army of Darkness)，由山姆雷米(Sam Raimi)執導，這位名導正是以拍恐怖片「屍變」(Evil Dead)出名，現在還打算請愛將布魯斯坎貝爾(Bruce Campbell)再度出馬，接續「屍變」故事，拍成電視劇。在這部電影上映時，導演對於分級感到不太滿意，首先被美國電影協會(Motion Picture Association of America)分類為NC-17，意思是電影內容含有成人劇情，未滿18歲不得觀賞，比R分級還要嚴格，R代表的是：若未滿18歲，有監護人陪同即可觀賞。製片公司希望以PG-13分級上映，所以導演做了剪接版本，但最後在美國還是歸類成R分級。筆者清楚記得「魔誡英豪」在臺灣上映的時候，是被歸類成輔導級，12歲以下不得觀賞。筆者當時7歲，在家人陪同下進去戲院看了算是超齡的電影。

每個國家分級制度不同，依據臺灣電影法分級是：普遍級、保護級、輔導級與限制級，針對對象分別是：一般觀眾、未滿6歲兒童、未滿12歲兒童與未滿18歲之人。在英國，由英國電影分級委員會(British Board of Film Classification)負責英國電影分級與審查，根據2010年影像錄音法(Video Recordings Act)，該會有法定要求為電影與電玩分級，英國對於電影的分級是：U(Universal)、PG(Parental Guidance)、12、15、18。U與PG是指普遍級與8歲以下兒童建議有父母陪同，後三者就是未滿該年齡以下、不得觀賞的分級。相較於臺灣，多了一個15歲的分級，更為嚴格。英國在電玩分級方面，又與電影有些許差異，在此不加贅述。音樂產品則較為特殊，沒有年齡限制，只有Parental Advisory的標語，表示歌曲含有較不雅的字眼。簡單來說，這個警告標語沒有強制的法律效律，孩童購買此類產品不會被拒絕。至於為何有此標語出現，建議讀者觀賞電影「警告標語」(Warning: Parental Advisory)，描述80年代中期，由美國前副總統高爾(Al Gore)的前妻蒂波高爾(Tipper Gore)所帶領的社會運動。

平常我們在DVD與電玩盒子前後、側面，以及光碟本身，都會看到不同顏色標明不同的數字，便是代表這樣的分級制度。不過從以前到現在，從來都沒有遇過或看過其他顧客購買不適合自己年齡的電玩或電影時，被店員拒賣的事情。筆者不清楚臺灣對於這方面是否有嚴格法律進而規範商家販售電影電玩產品行為，即使有，顯然也沒有嚴格執行。在英國，假設店員販售18禁dvd給未滿18歲之人（其他年齡層以此類推），若現場被稽查員或任何一個看到此販售行為的人檢舉，除了該公司或其店員將遭受最多五千英鎊罰金之外，該店員也可能面臨最多六個月的牢獄刑期，還會因此留下永遠無法去除的犯罪紀錄。有個例外是，如果監護人陪同孩子來買這類的電影或電玩，店員則是可以販售該產品的。因此，在英國唱片行工作時，也必須隨時注意前來購買產品的顧客年齡，店員有權力要求顧客出示有效證件證明年齡，並非任何一種證件即可，例如學生證就不具效力，得拿出他們本國的身分證、駕照或護照。即使客戶聲稱他(她)確實已滿幾歲以上，若無法在現場證明年齡，店員還是有權不販售該產品。在拒絕任一顧客購買某產品之後，工作人員得立即在拒絕販賣紀錄本(refusal log)記下拒絕販賣的時間、產品以及原因。這些標準程序每三個月就得做一次訓練，不斷地提醒所有員工所應盡的責任與應抱持的態度。

英國不只是在影音產品方面有嚴格的把關，超市或酒吧販賣酒類也是如此，未滿18歲是不得購買酒類的，筆者曾經有過被要求出示證件證明年齡，不過因為沒有攜帶有效證件而被拒賣啤酒經驗。英國於2009年開始，各超市實施under 25政策，意指只要顧客被認為未滿25歲，店員有權要求欲購買酒類的顧客出示有效證件，如能夠證明已滿18歲以上，當然還是可以購買酒類。

隨著現在線上購買影音產品之盛行程度，加上自行下載音樂或電影（姑且不論合法與否問題），能夠這樣嚴加把關年齡層的也只有在實體店面以及在電影院可以做得到了。不是所有觀賞或沉迷18禁（或超出自己年齡）之電影或電玩的人，就絕對會受其有所負面影響而變得具暴力傾向等等，但筆者認為這也是孩童成長與教育相當重要，也同樣應受重視的一環，就好比玩具都會標示其適合的年齡層孩童為何，與許多適合各年齡層孩童的卡通或節目，例如適合學齡前的「企鵝家族」(Pingu)與「粉紅豬小妹」(Peppa Pig)。同樣道理，父母選擇給孩子的電影或電玩也應抱持同樣觀念而後購買；相對地，更需要政府對商家販售行為進行嚴格法律規定與嚴格實施執行，以及宣傳分級制度之重要性，而非淪落於形式上的標示。

318學運：學生佔領國會，今晚退場

今天晚上六點就是學生正式退出國會的時刻，從3月18日學生衝進立法院宣布佔領主席臺直到今日，已經是24天的時間了。究竟這24天的佔領國會行動改變了什麼，沒能改變什麼，大概短期之內還是會繼續探討。

 

我個人對於選擇在這個時機退場，沒有任何歧見，其實黃國昌老師說得也對，我們該替這些學生的未來著想。如果持續要學生佔領國會，恐怕也是頗為自私，消耗戰也不一定對我們有利，更何況我們的訴求，政府立場其實一點都沒有軟化；另，週日王金平院長親自赴國會向學生做出承諾：在兩岸協議監督機制未完成立法之前，將不會對兩岸服貿協定進行朝野協商，姑且將文字遊戲擺在一旁，未來我們當然無法保證，當初做出「機伶的30秒」的國民黨籍立委張慶忠不會再次將服貿排入審議等等這類的問題，不過，另外一個需要考量的是，如果在王金平院長做出這個承諾之後，學生還是決定短期之內不退出議會，恐怕原本就已立場兩極的媒體與社會輿論，也可能開始出現更多對於學生的不利批判。當然也有許多學生與NGO工作者或支持這場反黑箱服貿的民眾持反對意見，認為不該在這個時候選擇退出，因為當初所要求的訴求尚未獲得具體承諾，變數還很大，這肯定也無法駁斥其擔憂，因此才有許多聯盟成員認為也決定要繼續堅守在國會廣場，直到獲得實質回應為止。這場仗，還有得打，不論是哪條戰線。

 

我很喜歡黃國昌老師對於下一步的評估，他認為戰場必須拓展，深入全臺，在兩年後的立委選舉之前，要利用組織串連，宣傳並深化人民對於政治的參與態度，讓更多人認同理念，累積下一場行動實力。

 

我個人對於學生是否該有個所謂的「光榮退場」則是抱持著質疑的態度，為什麼需要用上「光榮」二字呢？從議場中直接走出來也不是一種方式嗎？老實說，我對於看到退場流程安排了從議場裡將向日葵向外場群眾傳遞，象徵向外播種意念，感到不以為意，覺得真的沒有其必要。但我今晚還是會去濟南路，成為迎接學生退場的一員之一，希望可以看到黃國昌老師上臺對大家說話打氣。330遊行當然也有看到他，只不過是一直盯著大銀幕，而不是看著本人，總覺得感覺還是不一樣。

為什麼我喜歡Tom Hardy？

其實這問題一點都不重要，一方面覺得這網誌有點閒置太久，乾脆來寫一點東西增加一下生氣；既然要寫，就來寫最近迷上的人事物！

大概我跟許多人一樣，是在看了Christopher Nolan執導的Inception，才開始深入認識Tom Hardy這位傑出的演員。不過在IMDb閱覽他過去的作品之後，也才發現早就看過幾部有他參與的電影，例如：Layer Cake、Black Hawk Down與RocknRolla。然後還有幾部以前在hmv工作時，看過無數次的dvd封面，卻一直都不知道封面主角就是Tom Hardy的，包括The Take、ITV版本的Wuthering Heights以及Bronson。這樣想了一圈之後，然後再於YouTube找幾部看過的電影片段來看，就覺得似乎對他認識又多了一點，即使只是腦中這樣閃過：「喔！原來那是他。」

不只是他在Inception突破性的表現使人感到驚豔，他在電影Warrior扮演沉默不多話的Tommy表現得更加深不可測。再來就是Dark Knight Rises裡面飾演的蝙蝠俠大敵之一Bane，除了與Christian Bale有著貼身且令人感到不寒而慄的打鬥場面，光是用一個面具就可以將Bane這角色發揮到淋漓盡致的程度。Tom Hardy只利用聲音、肢體動作與眼睛周圍部分的表情，讓觀眾與導演製片群等人充分感受到Nolan版本的Bane所具有的魅力和其帶來的恐懼感。Tom Hardy自己鑽研出該角色應有的口音與聲音，也靠幾個月的時間將自己的身材練得更強壯，再接受各種武術訓練。Tom Hardy對自己的演藝事業敬業程度與Christian Bale不相上下！

但其實另外一點讓我更驚訝也因此變得更敬佩這位演員的是：在他20歲出頭的那段日子，他曾經犯上毒癮與酒癮，掙扎了幾年的時間，徹底學到教訓，決定進入勒戒中心。幾個月後回到自己的演藝生涯，認真地面對生活與自己，從2003年開始，他已經完全脫離以前那段不堪回首的人生。這需要多大的勇氣與決心！Tom Hardy抓住也更珍惜把握住人生的第二次機會，現在他已經在全球大放異彩，或許該說，Tom Hardy才正要開始發光發熱而已呢！